AUDIOMAT Tempo 2.9

Origine : France
Convertisseur N/A
Etage numérique :
32 bits / 384 kHz

1 entrée numérique coaxiale S/PDIF
1 entrée numérique XLR
1 entrée numérique Toslink
1 entrĂ©e USB PCM 32 bits 384 kHz – DSD 64 & 128
1 sortie numérique coaxiale
1 paire de sorties analogiques asymétriques au format RCA

 

PassĂ© maĂ®tre dans l’art de concevoir et de rĂ©aliser des convertisseurs numĂ©rique / analogique, AUDIOMAT a travaillĂ© sur une Ă©volution de son cĂ©lèbre modèle Tempo dĂ©voilĂ© en fin d’annĂ©e 2020. Ainsi, le Tempo 2.8 prend la rĂ©fĂ©rence de Tempo 2.9.

Pour ĂŞtre prĂ©cis, c’est la mise au point du Tempo C qui a conduit le concepteur Ă  faire Ă©voluer le Tempo 2.8 prĂ©sent au catalogue depuis 2015. Si la prĂ©sentation est sensiblement identique, en deux boĂ®tiers sĂ©parĂ©s compacts (le convertisseur Ă  proprement parlĂ© et l’alimentation), le concepteur s’est attachĂ© Ă  amĂ©liorer et Ă  optimiser tout ce qui pouvait avoir une incidence significative sur la musicalitĂ©.

Le Tempo 2.9 adopte une puce AKM AK4495S secondĂ©e par des quartz Ă  très faible jitter. Les horloges internes ont fait l’objet d’une amĂ©lioration notable.

Les Ă©tages de sortie analogiques sont montĂ©s sur une carte Ă©poxy qui accueille des transistors bipolaires polarisĂ©s en Classe A travaillant sans aucune contre rĂ©action. Les Ă©tages de sortie bĂ©nĂ©ficient d’un filtrage passif par 4 selfs blindĂ©es et condensateurs au polypropylène triĂ©s sur le volet.

Afin d’Ă©viter tout type d’interfĂ©rence d’ordre Ă©lectrique et mĂ©canique, assurer une rĂ©gulation sans failles, AUDIOMAT a choisi une alimentation sĂ©parĂ©e reliĂ©e au convertisseur par un câble blindĂ© comprenant 5 conducteurs de 1,5 mm².

Cette alimentation est composĂ©e de deux transformateurs toriques basse induction de 100 VA chacun auxquels s’ajoutent des condensateurs au polypropylène ( SCR ) d’une valeur de 15 microfarads. Un transformateur est chargĂ© d’alimenter la section numĂ©rique et l’autre la section analogique.

 

Bien que compact, le panneau arrière dispose d’une sĂ©rie de connecteurs permettant rĂ©pondre Ă  toutes les demandes actuelles. Une entrĂ©es coaxiale S/PDIF, une entrĂ©e Toslink et une entrĂ©e AES / EBU XLR sont destinĂ©s Ă  exploiter les fichiers de 16 bits Ă  24 bits sur une plage de frĂ©quences de 44 kHz Ă  192 kHz.

L’entrĂ©e USB 2.0 High Speed, Classe 2 compatible, asynchrone est dĂ©diĂ©e aux fichiers PCM d’une rĂ©solution de 16 bits Ă  32 bits sur une plage de frĂ©quences de 44 kHz Ă  384 kHz, ainsi qu’aux fichiers DSD 2.8 Mhz et 5.6 Mhz.

L’entrĂ©e Ethernet UPnPTM AV 2.0 / DLNA reliĂ©e Ă  la carte rĂ©seau optionnelle prendra en charge les fichiers PCM d’une rĂ©solution de 16 bits Ă  24 bits sur une plage de frĂ©quences de 44 kHz Ă  384 kHz, DSD 2.8 Mhz et 5.6 Mhz en transmission des donnĂ©es en Bit-perfect sur deux canaux asynchrones end-point pour une lecture stĂ©rĂ©o sans jitter. Elle est rĂ©alisĂ©e de façon Ă  traiter la lecture sans coupure : gapless playback.
Elle supporte et traite les fichiers aux formats audio compressĂ©s MP3 et AAC, aux formats non compressĂ©s en PCM : FLAC,ALAC, WAV, AIFF, ainsi qu’aux formats non compressĂ©s en DSD, DSF et DIFF.

Une sortie numérique S/PDIF  RCA est également présente pour les signaux de 16 à 24 bits sur une plage de fréquences comprise entre 44,1 kHz et 192kHz.

Pour les sorties analogiques, le constructeur a prĂ©vu une paire de connecteurs RCA de haute qualitĂ© directement boulonnĂ©s sur le châssis et isolĂ©s de celui-ci – un signe distinctif qui dĂ©montre toujours ce souci du dĂ©tail chez le constructeur.

La prĂ©sentation se veut sobre et rassurante. Le châssis et la face avant sont fraisĂ©s dans l’aluminium – l’ensemble repose trois pieds coniques pour assurer un dĂ©couplage optimal. De plus AUDIOMAT livre d’origine trois coupelles (Ă  placer sous les pieds) afin de trouver le point d’équilibre idĂ©al en matière de dĂ©couplage.

La face avant regroupe trois clefs pour la sĂ©lection des diffĂ©rents formats d’entrĂ©es et deux leds qui indiquent l’Ă©tat de bon fonctionnement de l’appareil. La led « Lock » peut prendre diffĂ©rentes couleurs selon le changement de frĂ©quences avec un clignotement spĂ©cifique selon ces frĂ©quences.

Je remercie Audiomat Technology d’avoir mis Ă  ma disposition ce convertisseur pour une durĂ©e de trois mois me permettant d’en faire une analyse approfondie et de vous faire partager mes impressions au travers ce banc d’essai.

Ecoute et impressions  :

Les tests d’écoutes ont été effectués à domicile avec les éléments suivants :

– Préamplificateur YBA Classic 3 Delta & bloc de puissance YBA 3 Delta / double transformateur 2 x 400 VA,
– Amplificateur intégré YBA Genesis IA3A,
– Lecteur CD YBA Classic Player en mode drive,
– Lecteur CD Voyage en mode drive,
– enceintes acoustiques PEL Kantor, RECITAL Audio Mutine Ex, DAVIS Nikita 3.0,
– câble numérique coaxial ESPRIT Eterna,
– câbles de modulation ESPRIT Beta 8G 2019, YBA Glass,
– câbles HP ESPRIT Beta 8G 2019, ESPRIT Aura, MELODIKA Sugar Brown SSC45, YBA Diamond.

Pour l’alimentation secteur : barrette FURUTECH F-TP 615 et ESPRIT Volta, câble secteur G-314Ag-18E et prise murale FT-SWS-G de la même marque. Câbles secteur ESPRIT Celesta & Eterna.

• Albums sĂ©lectionnĂ©s :  Naim CD test  Sampler N°6 – Le Son Plaisir ~ CD test  Onkyo – La Folia de la Spagna ~ Gregorio Paniagua – Collaboration ~ The Modern Jazz Quartet with Laurindo Almeida – Dance into Eternity ~ Omar Faruk Tekbilek – Emotions ~ Gautier Capuçon – The Last of the Mohicans  ~ Trevor Jones – La Tradition Symphonique ~ Tri Yann & l’Orchestre National des Pays de la Loire Vol. 1 & 2 – Direction : Hubert Soudant – Requiem de Mozart ~ Direction Herbert von Karajan – Meedle & The Wall ~ Pink Floyd – The Glory that was Gershwin ~ Frank Chacksfield – Les Marquises ~ Jacques Brel – Barry Lindon B.O. du film – Sonates de Domenico Scarlatti ~ piano : Mikhail Pletnev – Mademoiselle in New-York & The Voice of the Trumpet ~ Lucienne Renaudin Vary & BBC Concert Orchestra – Jazz pĂĄ svenska par Jan Johansson – Quiet Nights ~ Diana Krall – Richard Galliano plays Bach – The Singing Clarinet ~ Giora Feidman – Celtic Spectacular ~ Erich Kunzel & Cincinati pops orchestra – Les GĂ©ants du Jazz jouent Georges Brassens – Collaboration ~ The Modern Jazz Quartet with Laurindo Almeida – 11:11 ~ Rodrigo y Gabriela, etc…

Mise en Ĺ“uvre

Avant d’entrer dans le vif du sujet, des essais ont Ă©tĂ© effectuĂ©s dans les conditions plus modestes qui soient : Ă  partir d’un lecteur / enregistreur de DVD et un PC avec quelques extraits stockĂ©s en multiples formats.

Très clairement, ce convertisseur N/A a encore Ă©voluĂ© depuis les versions prĂ©cĂ©dentes. Si l’on prend en considĂ©ration les conditions minimalistes du lecteur / enregistreur de DVD, on s’aperçoit que le Tempo 2.9 prend en charge le signal numĂ©rique pour le traiter de façon Ă  ne perdre aucune information. Il apparaĂ®t Ă©vident que le schĂ©ma ainsi que la puce AKM sĂ©lectionnĂ©e et la rĂ©vision des horloges jouent un rĂ´le important sur la rĂ©solution et l’analyse.

Par ailleurs, le Tempo dans sa version 2.9 bĂ©nĂ©ficie d’une alimentation gigantesque qui a une influence significative tant sur l’Ă©tage de conversion N/A que sur l’Ă©tage de sortie analogique. A cet effet, ce convertisseur se distingue particulièrement des convertisseurs de « tous poils » souvent d’origine exotique, certes commercialisĂ©s Ă  des tarifs moindres, mais oh combien « superficiels » Ă  bien des Ă©gards.

Avant de mettre en Ĺ“uvre ce convertisseur, il est nĂ©cessaire de prendre quelques prĂ©cautions quant Ă  son installation. Le Tempo 2.9 est un appareil « susceptible ». Il est indispensable de placer sous les trois cĂ´nes les coupelles en laiton fournies d’origine. Le support devra nĂ©anmoins ĂŞtre massif et absolument inerte : Ă©viter les tablettes en verre ou en bois trop lĂ©ger. Le câble d’alimentation secteur devra ĂŞtre choisi avec soin en respectant la phase secteur, heureusement repĂ©rĂ©e au niveau de la fiche IEC du boĂ®tier d’alimentation.

Une centaine d’heures de rodage sont requises pour que cet appareil dĂ©livre tout son potentiel musical. Par ailleurs, une fois mis ou remis sous tension, le Tempo 2.9 demande 24 Ă  48 heures pour se stabiliser et offrir les caractĂ©ristiques musicales dĂ©crites ci-après.

Enfin, si votre choix doit se porter sur ce convertisseur, il serait regrettable de passer Ă  cĂ´tĂ© des plus beaux moments musicaux en choisissant des câbles secteur, numĂ©rique et analogiques de piètre qualitĂ©. N’hĂ©sitez donc pas Ă  avoir recours Ă  des câbles de bonne facture – c’est important.

 

Philosophie musicale & esthétique sonore

Registres aigu & médium 

• La Folia de la Spagna ~ Gregorio Paniagua

Vous souhaitez bĂ©nĂ©ficier d’une musicalitĂ© Ă©lĂ©gante et raffinĂ©e ? le Tempo 2.9 est un acteur incontournable sur ce segment de convertisseurs. Outre ses performances en matière d’analyse et traitement du signal numĂ©rique, cet appareil au concept abouti permet d’obtenir une qualitĂ© de timbrage de la plus haute qualitĂ© qui soit.

L’Ă©lĂ©gance, c’est avant tout la reproduction des frĂ©quences aigu et mĂ©dium qui s’apprĂ©cient sur tout type de musique, dont le style baroque et, notamment, sur la Folia de la Spagna de Gregorio Paniagua.

Le Tempo 2.9 apprivoisera les plus rĂ©fractaires Ă  la « musique numĂ©rique » car il dĂ©livre des timbres tellement naturels, confondants mĂŞme, auxquels nous ne pouvons pas rester insensibles Ă  la justesse des instruments acoustiques d’Ă©poque. Si le registre aigu file très haut, cela se passe tout en douceur. Violons, cuivres, n’accusent aucune forme d’agressivitĂ©. Ce convertisseur se concentre sur les dĂ©tails, le dĂ©tourage des instruments, sans jamais forcer le trait.

La musique se montre éclatante sur toutes les plages de ce CD. La sonorité du clavecin tout comme celle des percussions nous montrent à quel point le Tempo 2.9 est respectueux de la richesse des timbres qui « gravitent » dans les fréquences hautes et moyennes.

Avec ce convertisseur, la  Folia de la Spagna  se prĂ©sente comme une vĂ©ritable fresque musicale, naturelle en tous points, très proche d’une reproduction analogique. C’est bien sur ce dernier point que le Tempo 2.9 se dĂ©marque de bons nombres d’autres produits.

Transparence – neutralité

• Naim CD test  Sampler N°6

Dans le prolongement des capacitĂ©s d’analyse et du traitement du signal analogique, dĂ©crits ci-avant, ce convertisseur se comporte divinement par sa transparence cristalline. Il ne corrigera pas les enregistrements dĂ©faillants, mais s’emploiera Ă  mettre en avant le rĂ©alisme d’excellents enregistrements tels que ceux figurant sur le CD test Naim Sampleur N°6.

Le thème Tears of Joy d’Antonio Forcione est absolument Ă©tonnant. Ce produit va fouiller en profondeur le contenu du message sonore. Depuis, les accords et frets de guitares, les harmoniques, jusqu’aux subtiles percussions et les minutieux coups de cymbales, on entend l’intĂ©gralitĂ© du message sonore, l’ensemble des inflexions, y compris Ă  faible niveau d’Ă©coute. Comme ses prĂ©dĂ©cesseurs, le Tempo 2.9 est rĂ©ellement imbattable en matière de transparence. Chaque nuance devient alors une Ă©vidence : cela contribue Ă  rendre la musique encore plus attachante, Ă  un point tel que vous ne pouvez l’imaginer.

Plus que tout, le Tempo 2.9 se distingue par sa neutralitĂ© et son comportement linĂ©aire sur tout le spectre audible. A aucun moment, je n’ai remarquĂ© de trace de caricature. Très pointu en matière d’analyse du signal, ce convertisseur dĂ©livre un message neutre permettant Ă  chaque teinte sonore de trouver sa couleur originale. La musique est toujours d’un Ă©quilibre et d’une homogĂ©nĂ©itĂ© qui la rend encore plus crĂ©dible, naturelle et surtout plus agrĂ©able Ă  Ă©couter.

Registre grave

• Meedle ~ Pink Floyd

Le test de One of thse Days – extrait « clef » de l’album Meedle de Pink Floyd illustre parfaitement la maĂ®trise du registre grave.

La “double” guitare basse de Roger Waters restitue la profondeur attendue. Pas de limitations subjectives ni hĂ©sitations d’aucune sorte pour aller « flirter » avec des valeurs abyssales. La basse est magnifiquement reproduite. Par ailleurs, elle possède toute la fougue requise par son jeu cadencĂ© et percutant. Elle fait preuve d’une dĂ©finition exemplaire. Sa lisibilitĂ© est totalement dĂ©pourvue d’imperfections : elle reflète les facultĂ©s d’analyses relevĂ©es au niveau des frĂ©quences aigu et mĂ©dium.

En symbiose avec les attaques de la grosse caisse de la batterie, nous bĂ©nĂ©ficions d’une reproduction matĂ©rialisĂ©e doublĂ©e d’une fermetĂ© bien dosĂ©e. Les impacts toujours sont francs et nets : ils n’accusent aucune forme de bavures. Sur ce registre, nous bĂ©nĂ©ficions d’une reproduction palpable et sans faux plis. DĂ©cidĂ©ment, ce registre grave est surprenant Ă  plus d’un titre sur toutes ses caractĂ©ristiques.

Sens du réalisme

• Requiem – Mozart ~ Direction Herbert von Karajan

Parmi les nombreux albums sélectionnés, mon attention a été retenue par le Requiem de Mozart dirigé par Karajan pour son sens du réalisme.

Si cet enregistrement n’est pas le plus rĂ©cent, dans ce test il ne souffre d’aucune imperfection, bien au contraire. Je l’ai retrouvĂ© avec une formulation nouvelle, rajeunie, « dĂ©poussiĂ©rĂ©e » en quelque sorte.

L’orchestre ainsi que les chĹ“urs brillent par leur dĂ©bordante authenticitĂ©. La couleur patinĂ©e des cordes, des cuivres donne beaucoup de crĂ©dit Ă  la reproduction. J’irai mĂŞme jusqu’Ă  la qualifier de royale. Nous sentons que ce convertisseur se focalise sur la notion d’authenticitĂ© et de justesse des teintes sonores.

Avec certaines Ă©lectroniques, ce Requiem est reproduit avec des couleurs en demi-teinte assorties d’une texture Ă  l’aspect dĂ©charnĂ© et mĂŞme parfois « livide ». Le Tempo 2.9 remet les pendules Ă  l’heure en rendant les couleurs vives, naturelles, tout en faisant abstraction de caricatures.
Le Requiem de Mozart retrouve une seconde jeunesse, un nouveau souffle. Les phrases musicales s’enchaĂ®nent avec fluiditĂ© et une belle douceur qui sĂ©duira les amateurs du genre. Elles vous parviennent avec une limpiditĂ© et un sens de l’ouverture qui nous permet de goĂ»ter pleinement Ă  toute la saveur d’une Ĺ“uvre particulièrement riche en expression.

De nature chantante, le Tempo 2.9 s’y entend Ă  la perfection pour mettre en lumière la voix de la soprano Wilma Lipp dont nous sentons aisĂ©ment son implication dans l’interprĂ©tation. AccompagnĂ© d’un ensemble vocal puissant, ce Requiem prend alors une dimension qui vous immerge totalement dans l’Ĺ“uvre de Mozart. La montĂ©e progressive de l’Orchestre Philharmonique de Berlin s’effectue avec majestuositĂ© montrant que l’Ă©lectronique travaille avec un sens du discernement et un respect de la partition.

Réactivité – dynamique – rigueur

• La Tradition Symphonique ~ Tri Yann & l’Orchestre National des Pays de la Loire – Direction : Hubert Soudant

Inutile d’y aller par quatre chemins, cette ultime mouture Tempo 2.9 est irrĂ©prochable sur le plan dynamique. Le choix des composants et l’alimentation sĂ©parĂ©e ont aussi une influence bĂ©nĂ©fique sur le comportement gĂ©nĂ©ral.

L’idĂ©e d’avoir recours Ă  un convertisseur de cette envergure pour dĂ©ployer la musique sans contrainte constitue un investissement sur lequel on ne se trompera pas. Le Tempo 2.9 se montre Ă  la hauteur des toutes les « excentricitĂ©s » du groupe Tri Yann accompagnĂ© de l’Orchestre National des Pays de la Loire et de l’Ensemble Vocal de Nantes. Sans brusquer l’auditeur, ce convertisseur favorise la dynamique, mais il le fait de manière intelligente, j’irais jusqu’Ă  dire avec circonspection.

Nul doute qu’avec ce produit, nous pouvons compter sur une rĂ©activitĂ© Ă  toutes Ă©preuves. Rapide comme l’Ă©clair, nous assistons Ă  une montĂ©e en puissance des chĹ“urs et de l’orchestre symphonique rĂ©vĂ©latrice des vĂ©ritables capacitĂ©s qui singularisent le Tempo 2.9. La vivacitĂ© de la rythmique nous conforte sur ce comportement ne laissent aucune place Ă  l’approximation. Les grands Ă©carts de dynamique sont maĂ®trisĂ©s avec une rigueur intransigeante. Sur les extraits les plus expressifs, nous ressentons une « tenue » qui dĂ©montre que cet appareil sait rester stoĂŻque en toutes circonstances et ce, quel que soit la complexitĂ© du message sonore.

Espace et scène sonores

• The Last of the Mohicans  ~ Trevor Jones

S’appuyer sur une alimentation sĂ©parĂ©e, qui plus est de forte capacitĂ©, offre une rĂ©el confort sur les dimensions que peut prendre la scène sonore et aussi sur la structure de celle-ci.

Le Tempo 2.9 est un convertisseur qui se montre Ă  la hauteur des enregistrements dont l’ampleur et la spatialisation nous permet d’ĂŞtre en prise directe avec la musique. Lorsqu’il s’agit d’une bande originale de film, comme c’est ici le cas, l’auditeur sera d’autant plus attentif Ă  l’organisation et Ă  l’emplacement des diffĂ©rents plans. La musique doit lui rappeler les images les plus marquantes du film qu’il a visionnĂ©.

Si ce genre de tests se rĂ©vèle quelques fois infructueux ou dĂ©cevants, cela n’est pas ici le cas avec The Last of the Mohicans qui dĂ©montre une extension de la scène sonore Ă  la hauteur des images de ce film.

Ce Dac vous donne accès Ă  une dimension rĂ©aliste dĂ©pourvue d’effets de compression. Outre l’aspect holographique auquel nous sommes habituĂ©s avec l’ensemble des productions AUDIOMAT, le Tempo 2.9 veille Ă  donner une vĂ©ritable envergure Ă  la musique. Les plans sont bien en place.  Ils Ă©voluent librement, avec une excellente rĂ©partition de chaque groupe d’instruments ou instrument soliste. La sĂ©paration des canaux est clairement Ă©tablie. L’image fait aussi preuve d’une excellente stabilitĂ© qui se jumelle Ă  la prĂ©sentation holographique. Le centre de la scène sonore est bien documentĂ©. L’ensemble se traduit par une musicalitĂ© ample et aĂ©rĂ©e. Par ailleurs, on perçoit bien la profondeur de champ qui, pour la circonstance, se traduit par de superbes reliefs.

Séquence émotion – sens de l’expression

• Emotions ~ Gautier Capuçon

L’idĂ©e d’utiliser l’album Emotion de Gautier Capuçon pour marquer cette sĂ©quence relative Ă  la communication avec l’auditeur Ă©tait une bonne idĂ©e. Le talent de l’artiste colle parfaitement avec le talent de ce convertisseur.

Je dois avouer que j’ai passĂ© des heures Ă  me dĂ©lecter d’un grand nombre d’extraits, dont celui-ci Ă  la prise de son particulièrement soignĂ©e.

La sonoritĂ© du violoncelle est absolument exquise, et cet appareil met l’accent sur le contenu, le grain, et le jeu de l’artiste.

Vous n’imaginez peut-ĂŞtre pas Ă  quel point la musique vous colle Ă  la peau. Le contact de l’auditeur avec l’instrument et son interprète est total. Nous sentons parfaitement la technicitĂ© avec laquelle Gautier Capuçon s’applique sur sa partition. La façon dont il fait vibrer les notes est Ă©poustouflante. Aussi, j’ai eu parfois le sentiment que le musicien faisait pleurer son instrument. En compagnie de cette rĂ©cente mouture Tempo 2.9, nous obtenons une rĂ©solution totalement naturelle qui enchantera les mĂ©lomanes qui recherchent des sensations ultimes. L’Ă©coute de cet album constitue un grand moment tant ce convertisseur s’emploie Ă  reproduite le plus fidèlement possible le message sonore. GaitĂ©, mĂ©lancolie se ressentent aisĂ©ment car ce convertisseur « parle vrai ».

• Dance into Eternity ~ Omar Faruk Tekbilek

Avec ce nouveau convertisseur, les extraits les plus « prenants » de cet album sont simplement sublimes Ă  Ă©couter. Outre la richesse qui Ă©mane des instruments les plus reprĂ©sentatifs, tels que le oud, la flĂ»te, les percussions, il se passe quelque chose de plus qui retient l’attention. Je pense qu’ici, la communication avec l’auditeur passe sans aucun doute par une musicalitĂ© sensuelle. J’ai vraiment dĂ©celĂ© une magie dans l’interprĂ©tation, quelque chose de pĂ©tillant, d’Ă©blouissant et d’attachant. Cela dĂ©montre que ce convertisseur apporte des informations supplĂ©mentaires ; celles qui vous font frissonner de plaisir.

Le Tempo 2.9 va très loin dans les nuances. Le jeu de flĂ»te, la manière dont l’interprète en joue et le fait vibrer vous atteint en plein cĹ“ur. Cette flĂ»te insuffle la vie. Elle amène une bouffĂ©e d’oxygène. Les sons semblent s’envoler devant et autours de vous comme par enchantement. La pièce d’Ă©coute s’emplit de manière Ă  vous transporter vers un univers musical stupĂ©fiant, confondant mĂŞme. A aucun moment, je ne me suis dit : tiens il s’agit d’un enregistrement. Ce convertisseur est rĂ©ellement douĂ© pour donner une âme Ă  la musique : un vĂ©ritable vecteur d’Ă©motions qui incite Ă  Ă©couter de la musique.

En accompagnement, la teinte sonore du oud est tout aussi exquise. Le grain des cordes tout comme les vibrations qui Ă©manent du corps de l’instrument se matĂ©rialisent par un très beau fruitĂ© et une grande puretĂ©. Pour qui est sensible Ă  la notion de sensations, il n’Ă©chappera Ă  personne que le Tempo 2.9 gère les harmoniques d’une main de maĂ®tre. Les sons s’Ă©teignent « proprement » dans le temps et l’espace sans aucune coupure ou forme d’approximation.

• Le Son Plaisir ~ Onkyo CD test  Onkyo

Le son plaisir : voilà un qualificatif qui convient bien pour pointer les facultés de notre compétiteur AUDIOMAT à reproduire la musique et écouter « religieusement » le  Kyrié de la Misa Criolla d’Ariel Ramirez.

Vif, enjouĂ©, l’Air VariĂ© d’après Colombi – 17ème siècle interprĂ©tĂ© par l’Ecole de Madène est une pure merveille. Il rĂ©vèle le talent des interprètes mais Ă©galement la puretĂ© des sons Ă  laquelle vous aurez accès avec ce convertisseur. La prise de son en public est d’une rare puretĂ©, Ă  cent lieues de celle d’une prise de son en studio plus ou moins bien « fagotĂ©e ».

Avec le Tempo 2.9, on s’aperçoit de la dĂ©licatesse avec laquelle est reproduite le trio d’instruments qui jouent avec une prĂ©sence inimaginable. Je dois avouer que j’ai Ă©tĂ© stupĂ©fait de la texture du clavecin qui rĂ©sonne dans la pièce d’Ă©coute avec ce grain tout particulier. Les attaques du marteau sur les cordes de l’instrument sont perceptibles. Elles rĂ©vèlent une saveur d’une remarquable authenticitĂ©. Que dire du jeu de violon baroque et de celui du violoncelle baroque, sinon qu’ils sont d’une prĂ©cision et d’une onctuositĂ© admirable. Le frottement de l’archet sur les cordes de chacun de ces deux instruments donne assurĂ©ment le ton.

Le Tempo 2.9 sculpte une Ĺ“uvre Ă©blouissante, sans faux semblants, distinguĂ©e : il extirpe absolument tout le contenu du message sonore jusque dans les moindres dĂ©tails. Le dĂ©tourage de chaque instrument de musique est Ă©tonnant. Pas de flou ou d’approximation : la restitution est immaculĂ©e et limpide.

Sur ce mĂŞme CD, j’ai Ă©galement eu un coup de cĹ“ur pour le Kyrie de la Misa Criolla de JosĂ© Luis Ocelo. Bien sĂ»r cette interprĂ©tation est expressive en soi. Mais, ici je trouve qu’il se passe autre chose, une sorte de communion entre les interprètes et l’auditeur.
Grandiose est un terme bien choisi pour dĂ©crire mes impressions. L’ensemble choral et le soliste dĂ©passent simplement le cadre de la pièce d’Ă©coute et du système audio. Seule la musique vivante s’offre Ă  vous. On observe une sĂ©rie de contrastes entre les diffĂ©rents plans et le soliste. Avec ces voix humaines, chaleureuses, nous bĂ©nĂ©ficions d’un cadre musical privilĂ©giĂ© qui nous plonge dans une forme de bien-ĂŞtre assez singulier.

 

Conclusion :

Ressourcement ! est le mot qui, Ă  mon sens, rĂ©sume le mieux la philosophie musicale du Tempo 2.9. Ă  l’issue de ces longues sĂ©ances d’Ă©coute. Sans contestation, la version 2.9 de ce convertisseur amène une valeur ajoutĂ©e rĂ©ellement significative pour gĂ©rer et reproduire des fichiers numĂ©riques d’origines diverses : CD ou fichiers dĂ©matĂ©rialisĂ©s. Il ne fait aucun doute que ce Dac se positionne au sommet des produits de sa catĂ©gorie. Ses facultĂ©s d’analyse poussĂ©es contribuent Ă  asseoir la justesse des timbres, l’équilibre gĂ©nĂ©ral pour offrir une musicalitĂ© totalement naturelle. Une rĂ©fĂ©rence incontournable et hautement recommandable !

 

Prix : 3650 €
Option carte réseau
: 1340 €

Test d’écoute réalisé par
Lionel Schmitt